Renate Verbrugge

Renate Verbrugge




My stone sculptures are created out of pure inspiration. It should be appreciated with your eyes, your hands, your heart, your soul. No intellectual analysis will speak louder than the emotions my sculptures provoke.

Stone Sculptor at work in Udine, Italy
Born in Belgium in 1964, Renate emigrated to New Zealand in September 1995.

Co-organiser of Te Kupenga Stone Sculpture Symposium, New Plymouth, New Zealand




Introduced to stone sculpture by Filipe Tohi, New Zealand in 1999

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Enzo Scatragli

Enzo Scatragli


Enzo Scatragli nasce a Castiglion Fiorentino il 15 febbraio 1949. Dopo gli studi presso l'istituto "Margaritone" di Arezzo lavora come orafo, medaglista e modellista presso la Uno A Erre, dove resta fino al 1977.
Successivamente abbandona la fabbrica per esercitare il mestiere di scultore, conservando l'estrazione orafa in molte sue opere. Viene invitato in numerose manifestazioni e mostre a livello internazionale, ed espone in numerose "personali", oltre a realizzare molte opere pubbliche.
La sua prima opera pubblica è nel 1968. La sua prima mostra personale è al Circolo Artistico di Arezzo nel 1971. La sua prima mostra collettiva di spessore internazionale, su invito, è "Forme nel Verde" nel 1975.
Tra le principali mostre personali ricordiamo il Palazzo Ducale di Pesaro nel 1976, le Sale del Castello di Caprese Michelangelo sempre nel 76, Palazzo Barberini a Roma nel 1983 (presentata da Ferruccio Ulivi e Mario Guidotti, visitata dal Presidente della Repubblica Pertini, recensita dalla RAI, dalla critica e dalla stampa nazionali), la Galleria Senato di Purificato a Milano Successivamente espone a Lugano nel 1986 (con la presentazione di Enrico Crispolti), a Roma nel Complesso del S.Michele, sede del Ministero dei Beni Culturali, (presentata da Ferruccio Ulivi, Guidotti e Strinati, inaugurata da Francesco Sisinni e Amintore Fanfani), nel 2002 a Firenze, Palazzo Panciatichi (sede della Regione Toscana, inaugurata dal Presidente Nencini con la presentazione di Antonio Paolucci, Liletta Fornasari e Mario Guidotti), nel 2006 a S.Quirico d'Orcia ("Forme nel Verde", presentato da Liletta Fornasari, Guidotti, e dalla Sovraintendente Mangiavacchi) e nel 2007 Ronda, in Spagna, gemellata con Castiglion Fiorentino. Inoltre numerose altre personali, negli anni, a Castiglion Fiorentino, Arezzo, Ponte Buriano, Caprese Michelangelo.
Ha esposto anche in collettive (tra cui numerose edizioni di "Forme nel Verde" a S.Quirico d'Orcia e Caprese Michelangelo), a Colonia, a Cracovia, a Budapest, a Lugano, a Las Vegas, ad Arezzo, a Roma.
Ha realizzato numerose opere pubbliche, tra cui la "Crisalide" nello Scalone d'Onore del Senato della Repubblica a Roma il Monumento allo Sport di Arezzo, il Monumento a Gino Severini a Cortona, il monumento a Carlo Zucchi ad Arezzo; altre opere si trovano ad Orvieto, a Roma, a Palazzo Panciatichi a Firenze, a Caprese Michelangelo, a S.Quirico d'Orcia. Numerose opere sono presenti anche all'estero.
Ha realizzato anche creazioni di arte orafa ed edizioni numismatiche. Ha partecipato a numerose mostre internazionali del gioiello e della medaglia.
Ne hanno parlato numerosi critici d'arte come Ferruccio Ulivi, Mario Guidotti, Enrico Crispolti, Antonio Paolucci, Franco Simongini, Sandra Giannattasio, Liletta Fornasari, Giorgio Di Genova, Mario Luzi ed altri. E' stato recensito dalla RAI e dalla stampa nazionale ed estera tra cui Il Tempo, La Repubblica, Il Corriere della Sera, Il Resto del Carlino, La Nazione, La Stampa, Avvenire e molti altri mass-media (giornali, riviste ed emittenti radio-televisive) in Italia e all'estero.
Totalmente autodidatta, da sempre realizza fonde e scolpisce personalmente le sue opere (nei più svariati materiali, dal marmo al bronzo dorato, alla pietra, al granito), comprese quelle di grandi dimensioni, all'interno del suo laboratorio, presso la sua abitazione, a Brolio in Valdichiana, nella campagna di Castiglion Fiorentino (Arezzo).

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Stéphane Cipre

Stéphane Cipre





Born in Paris in 1968, his family, originating from Nice. Stéphane Cipre moved to the French Riviera at the age of four. His artistic career began in 1997 after studying Fine Arts and Art History. His early works can be described as an academic figuration and rapidly became more and more graphic, now seen in his actual works. Naturally, like a child walking his first steps, Stéphane started integrating writing into his work. For Stéphane, it's a revelation. The words and what they mean, are now one. With righteousness and precision, Stéphane revisits the writing, so that it now forms its subject. His art is amazing, a confusion between the signified and the signifier, which both complement each other and become inseparable.

At the same time, it is "art as a commodity" that inspires the sculptor. Deeply affected in his youth of losing local shops and artisans, Stéphane Cipre, through his art, snubs globalization. Which by nature is intangible and therefore valuable, but once in the hands of the artist, becomes valued as an ordinary consumer product!Whether they are strapped, compressed, sequenced or on transport pallets, the letters ART twist perfectly, a dissonant reality in which everything becomes commercial.A true artist of his generation, Stéphane Cipre works as much on his computer as in his studio—giving birth to his sculptures.Stéphane's work is intercontinental, satisfying several foundations and collectors around the world.

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